文｜犀牛娛樂(lè) 小福

編輯｜樸芳

虛擬歌手，正在成為音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的新變量。

不久前，聽(tīng)潮閣三周年線下演唱會(huì)把一批國(guó)產(chǎn)虛擬歌手帶上了舞臺(tái)。觀眾買票進(jìn)場(chǎng)，歌手隱藏面容，臺(tái)下的尖叫聲和燈牌卻和任何一場(chǎng)明星演唱會(huì)沒(méi)有區(qū)別。

這并非孤例?；仡欉^(guò)去十余年，從2012年洛天依的橫空出世，到A-SOUL的偶像化嘗試，再到聽(tīng)潮閣依托短視頻和語(yǔ)音廳玩法孵化大批“虛擬嗓子”，中國(guó)虛擬歌手已經(jīng)悄悄完成了從“聲庫(kù)實(shí)驗(yàn)”到“舞臺(tái)探索”的一次換擋。

但問(wèn)題也隨之而來(lái)：國(guó)內(nèi)虛擬歌手的下一步，究竟會(huì)走向哪一種答案？

國(guó)內(nèi)虛擬歌手的“起步換擋”

如果把虛擬歌手的發(fā)展看作一個(gè)產(chǎn)業(yè)周期，中國(guó)的軌跡大致可以分為兩個(gè)階段。

第一階段：聲庫(kù)型歌手，技術(shù)驅(qū)動(dòng)的“二次元實(shí)驗(yàn)”。

2012年，洛天依橫空出世，迅速成為中國(guó)第一代虛擬歌手的代表。她依托日本VOCALOID技術(shù)誕生，在本土二次元土壤中成長(zhǎng)，很快就積累下了大批粉絲。之后，言和、樂(lè)正綾、徵羽摩柯、墨清弦等角色相繼出現(xiàn)，組成了一個(gè)完整的中國(guó)Vsinger虛擬歌手矩陣。

所謂聲庫(kù)型歌手，本質(zhì)是對(duì)真人歌手或聲優(yōu)進(jìn)行聲音采樣，建立聲庫(kù)，再經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者運(yùn)用VOCALOID等合成軟件對(duì)聲音進(jìn)行調(diào)校，完成音樂(lè)作品的創(chuàng)作。這就像是給所有人一支“虛擬嗓子”，誰(shuí)會(huì)寫歌，誰(shuí)就能讓這些角色唱出來(lái)。

在日本，這套玩法催生了無(wú)數(shù)優(yōu)秀音樂(lè)人。許多知名創(chuàng)作者都是從VOCALOID圈子里起步的，一首爆款曲子便可能就能讓新人迅速躥紅。

但在中國(guó)，情況就沒(méi)那么順利了。由于二次元文化和主流音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的結(jié)合度不高，虛擬歌手更多停留在愛(ài)好者和小圈層的范圍內(nèi)。作品數(shù)量有限，商業(yè)化路徑也比較薄弱。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，技術(shù)有了，但產(chǎn)業(yè)生態(tài)并沒(méi)有完全跟上。

第二階段：真人驅(qū)動(dòng)+虛擬外殼，偶像化探索。

到了2020年前后，隨著虛擬主播、虛擬偶像的興起，國(guó)內(nèi)虛擬歌手逐漸走向“偶像化”。

代表性的案例就是A-SOUL。這支由樂(lè)華娛樂(lè)和字節(jié)跳動(dòng)聯(lián)合打造的虛擬女團(tuán)，在2020年正式出道。

不同于洛天依這種純聲庫(kù)式存在，A-SOUL的本質(zhì)是真人扮演。通過(guò)動(dòng)作捕捉設(shè)備，幕后成員將動(dòng)作和聲音實(shí)時(shí)傳遞給虛擬形象——粉絲們看到的是虛擬偶像，但背后有“中之人”在實(shí)時(shí)演繹。據(jù)了解，2022年，成員乃琳在B站生日直播中曾創(chuàng)下萬(wàn)人艦隊(duì)成就，單月收入高達(dá)200萬(wàn)元。而A-SOUL的官方周邊店也僅用一年多時(shí)間便撬動(dòng)超10萬(wàn)件銷售量，年銷售額達(dá)百萬(wàn)至千萬(wàn)元，商業(yè)價(jià)值突出。

這種模式的優(yōu)勢(shì)很明顯：虛擬形象解決了“不會(huì)老、不塌房”的問(wèn)題，而真人驅(qū)動(dòng)又帶來(lái)性格鮮明、互動(dòng)靈活的體驗(yàn)，粉絲既能“推角色”，也能感受到偶像的“真實(shí)”。

另一條路徑則是聽(tīng)潮閣。成立于2022年的它更像是結(jié)合短視頻、語(yǔ)音廳玩法的虛擬歌手孵化器，簽約歌手們除了在傳統(tǒng)直播間內(nèi)唱歌營(yíng)業(yè)依靠打賞鏈接聽(tīng)眾之外，還有許多人逐步走向了線下舞臺(tái)以及綜藝現(xiàn)場(chǎng)。

和A-SOUL的高精度偶像化不同，聽(tīng)潮閣策略的工業(yè)屬性相對(duì)更強(qiáng)，通過(guò)把虛擬歌手變成一個(gè)開(kāi)放平臺(tái)，讓更多普通人有機(jī)會(huì)借助虛擬外殼發(fā)聲。

不過(guò)，國(guó)內(nèi)虛擬歌手的共同問(wèn)題也很明顯：作品深度不夠，IP沉淀不足。

例如字節(jié)與樂(lè)華合作推出的A-SOUL就曾陷入“壓榨中之人”、“粉絲開(kāi)盒成員”等爭(zhēng)議事件，出圈曲目可能還不及外圍輿情多。而聽(tīng)潮閣旗下的超5000位歌手，能為大眾所知的，恐怕也是屈指可數(shù)。

說(shuō)到底，國(guó)內(nèi)虛擬歌手行業(yè)的運(yùn)營(yíng)模式，還處在淺嘗輒止階段。舞臺(tái)是有了，技術(shù)也成熟，但如何打造持續(xù)輸出的音樂(lè)IP，這道題還沒(méi)解開(kāi)。

想走遠(yuǎn)，先“抄作業(yè)”

想讓產(chǎn)業(yè)真正做大做強(qiáng)，還是要看看日韓的經(jīng)驗(yàn)。

相較于虛擬偶像、歌手的發(fā)源地日本，韓國(guó)起步較晚，能夠闖入主流的藝人屈指可數(shù)。但就是在這樣的市場(chǎng)，有一支虛擬偶像男團(tuán)PLAVE在兩年前一飛沖天。

這支五人虛擬組合于2023年出道，基本照搬了K-pop的訓(xùn)練體系：成員分工明確、唱跳俱佳，運(yùn)營(yíng)節(jié)奏和真人偶像幾乎無(wú)縫對(duì)接。2024年7月，在PLAVE出道僅約1年4個(gè)月，便達(dá)成了累計(jì)流媒體播放量突破10億次的里程碑，成為史上最快進(jìn)入Melon“Billions Club”殿堂的藝人。

PLAVE的特別之處在于“專業(yè)度”。他們的舞臺(tái)表現(xiàn)絲毫不遜色于真人偶像，歌曲發(fā)行頻率高，演唱會(huì)、直播、SNS互動(dòng)一應(yīng)俱全。甚至在粉絲眼里，追PLAVE和追BTS、SEVENTEEN的體驗(yàn)沒(méi)有本質(zhì)區(qū)別。

更有意思的是，PLAVE有時(shí)會(huì)因?yàn)閯?dòng)作捕捉問(wèn)題出現(xiàn)“穿模”小事故，粉絲卻把這當(dāng)成團(tuán)體獨(dú)有的樂(lè)子。日常營(yíng)業(yè)有偶像團(tuán)魂，舞臺(tái)表演又足夠炸裂，既滿足了飯圈需求，又保留了虛擬的獨(dú)特性。

一句話總結(jié)韓國(guó)模式的優(yōu)勢(shì)——專業(yè)度就是最大殺手锏。用偶像產(chǎn)業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，把虛擬歌手當(dāng)成“正常的K-pop團(tuán)體”來(lái)運(yùn)作。專業(yè)度換來(lái)的是穩(wěn)定人氣，也讓虛擬歌手不再只是二次元小圈子的消遣。

而虛擬歌手產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達(dá)的日本，則“卷”出了另一種形態(tài)——這里的虛擬歌手更多強(qiáng)調(diào)“聲音IP”。

在VOCALOID文化盛行的年代，各類風(fēng)格唱見(jiàn)、P主層出不窮。到了如今的流媒體時(shí)代，“不露臉歌手”更成了一種趨勢(shì)。

例如tuki.、名取這樣的新生代創(chuàng)作者，憑借原創(chuàng)歌曲和神秘身份在TikTok和YouTube上走紅；Ado、ずっと真夜中でいいのに。、Yorushika等主流歌手則幾乎從不公開(kāi)露臉，卻依然能在全球爆火。

這種模式的關(guān)鍵在于：音樂(lè)作品本身過(guò)硬，嗓音獨(dú)特、辨識(shí)度高，加上“不露臉”的神秘感，反而能放大粉絲的想象空間。消費(fèi)音樂(lè)時(shí)，大家關(guān)注的就是“聲音”和“作品”，而不是歌手的外貌。

因此，日本的虛擬歌手路徑，更像是把“聲音”當(dāng)成品牌來(lái)經(jīng)營(yíng)。這套模式在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)極其發(fā)達(dá)的日本，已經(jīng)被驗(yàn)證過(guò)無(wú)數(shù)次。

相比之下，中國(guó)虛擬歌手目前的主要問(wèn)題是尚未走出單一“聲庫(kù)或主播”的思維。但好消息是，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)還處在藍(lán)海階段，尚未被單一路徑鎖死。這意味著可以“取長(zhǎng)補(bǔ)短”——無(wú)論是學(xué)習(xí)韓國(guó)偶像團(tuán)體化的持續(xù)作品供給與多舞臺(tái)曝光路線，亦或是吸收日本不露臉模式的虛擬IP延展運(yùn)營(yíng)，都能夠打開(kāi)更大的想象空間。

關(guān)鍵在于，國(guó)內(nèi)虛擬歌手要想真正成為音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的一環(huán)，就必須擺正一個(gè)長(zhǎng)線心態(tài)。不能只是做一個(gè)短期話題，而是要像日韓一樣，把虛擬歌手當(dāng)成一個(gè)長(zhǎng)期運(yùn)營(yíng)的音樂(lè)IP。

結(jié)語(yǔ)：

無(wú)論是中國(guó)聽(tīng)潮閣的產(chǎn)業(yè)嘗試，還是韓國(guó)PLAVE的偶像團(tuán)體化，日本不露臉歌手們的聲音IP，本質(zhì)上都在驗(yàn)證一個(gè)命題：“音樂(lè)內(nèi)容+虛擬形象”，能否開(kāi)辟出新的想象空間？

對(duì)中國(guó)而言，差距與機(jī)會(huì)是并存的。我們的成熟短視頻、直播生態(tài)、專業(yè)舞臺(tái)技術(shù)，以及潛在的廣大曝光土壤，完全有機(jī)會(huì)誕生出真正意義上的“國(guó)民級(jí)虛擬歌手”。

到那時(shí)，虛擬歌手不只是一個(gè)小圈層的嘗試，而會(huì)成為音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的新常態(tài)。屆時(shí)，中國(guó)虛擬歌手完全可能走出一條不同于日韓、但同樣有全球競(jìng)爭(zhēng)力的發(fā)展路徑。